神说要有光，于是有了山水美术馆吴少英为我们打造的“流光”新时空

2017年9月9日，吴少英个展“流光”正式亮相山水美术馆。展览全方位、多元化地展示了吴少英的这场流光秀。本次展览由丹蒙艺术承办，澳门基金会，惠民基金会，瑞士BERNINA珠宝和时间机器影像中心特别支持，牧峤为策展人。

展览现场

吴少英（Cindy Ng）出生于澳门，1997年开始生活在台湾，2008年以后在北京生活和工作。吴少英曾在香港，台湾，西雅图，纽约，澳门和北京举办过个人展览。其影像作品《无界》入选日本第十届新媒体艺术节评审委员会推荐作品，影像作品《轮迴》入选意大利第十届V-art 国际录影艺术节，绘画作品获得香港夏利豪基金会艺术比赛绘画季军。多幅作品被巴黎半岛酒店，国立台湾美术馆，台湾新北市立联合医院，国泰航航空，香港中国银行，澳门艺术博物馆，北京嘉里中心酒店，上海中欧国际工商学院，上海凯宾斯基酒店，上海浦东四季酒店，上海路易威登旗舰店，深圳关山月美术馆，苏洲洲际酒店，湖北美术馆等机构及个人收藏。

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本次“流光”个展围绕吴少英近六年来创作的与水墨相关的，包括宣纸、数码绘画和影像在内的三个系列作品。以水墨为根本，通过绘画、摄影、影像、装置等不同媒材，赋予水墨以复杂的性格。除了媒介上的多元，她的作品也在探讨水墨与光影、空间的微妙关系。她在静态与动态之间，创造的是一个开放式的话题和空间。她对于水墨的尝试，解放了材料与工具的使用范围，她在艺术表达路径上的变化，某种程度上正是基于物质为历史提供了更多选择。

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据了解，这次展览在年初就开始策划，对于艺术家吴少英这种多维度的展陈方式如何跟美术馆空间结合，策展人牧峤与艺术家吴少英在这期间不断磨合、探讨。吴少英为本次展览特别设计的作品“流光”，聚焦了初进展厅观者的眼球。这个想法源于六年前，经过六个月时间的实验与打磨，最终在今天亮相。它来源于吴少英一次剧场的创作《玩·风景》，在音乐中，舞者与演员在水墨影像面前互动，形成一场戏剧性对话。吴少英说，“当我作为演员在舞台上的15分钟，让我深刻被这种气氛感染并吸引着我，如何将这种光与影呈现出来呢？是我后来一直思考的问题，今天展览是我想法付诸实践到实现的契机。”

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这件作品还特别得到之前合作伙伴香港视觉艺术家冯国基先生的支持，他有着很丰富的光影设计空间的经验，他的参与也让整个展览生成了更多丰富的视觉体验。这件作品，是对自我的又一种创作，之于艺术家是一种意境营造，之于美术馆的空间则是一种介质的身份的转变。走近这片用光影打造的水墨情景，让观者体会到梦幻、森林般的意境，不自觉走进“吴少英梦游仙境”，徜徉其中，不愿离开。

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展览的策展人牧峤说，“‘流光’是光影，是时间。在无形与无限中，它有着独立的色光与行迹。正如少英对水墨不断探索的作品，不仅是从材料上、媒介空间上，同时从观念上都有着独特的个人语汇，才在美术馆创造一个新的时空。”

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据悉，此次展览将持续到9月22日。