WAAP回放 | 杨飞云：只有感动的瞬间才能涌动出澎湃的画意

夏雨绵绵，洗刷了小暑来临前的燥热，带来一丝凉意。由70年代工业厂房改造建成的中国油画院颇有历史感，在雨中安静而庄严。

ART POWER 100 CLUB 来到中国油画院，带大家参观油画家杨飞云“写生见性”油画艺术研究展，并有幸拜访杨飞云的工作室，进行了一次私享夜话。

中国人画油画

承载的一定是中国精神

本次展览共展出油画作品143幅，是杨飞云先生求索油画艺术40年心得与成果的一次集中展示。展览梳理了他在风景写生与山水创作、人像写生与肖像创作、博物馆临摹三个方向上的思考与不懈追求。

展厅中轴线上的几幅巨作《孔子》《爱山图》《美育之门》向观众强烈传达了中国人“仁者乐山”坚韧敦厚的中国精神。

杨飞云在内蒙农村出生成长，直到17岁时求学离开，有着北方人的朴实与平和。他的笔法温厚朴素，画里也没有炫技的部分。北方农村里的平常角落在他的画笔下总能传递出温暖的感觉。

早期画作里传达出的艺术审美，决定了艺术家一生的艺术方向。杨飞云不觉得写实与写意是矛盾的，现实的场景一定与永恒的人文精神相融合，杨飞云一直追求绘画里那种纯正、典雅的人性光辉。

最大爱好：写生和去博物馆

中国油画院副院长、油画家  朱春林

中国油画院副院长、油画家朱春林带领ART POWER 100 CLUB的会员参观了展览，并做了详尽讲解。

他介绍说，杨飞云老师的两大爱好一个是去博物馆，一个是写生。写生一直是杨老师坚持的方向和表达方式。

杨飞云老师写生时非常投入。当他坐下来开始画便忘了时间、忘了自我的存在，和自然完全融合在一起。大自然瞬息万变，他能够把这一刻的感受留在画面里，就好像大自然的美是通过他的眼睛和手这个通道展现出来。

1999下半年到2000年间，杨飞云在巴黎做访问学者。

这个阶段，他在巴黎街头画了一批小尺寸作品。

众所周知，巴黎这个城市的色彩很纯净清透，本身建筑形式丰富，房顶颜色、墙面颜色、巴黎圣母院的塔尖……杨飞云在看这些景象时，是非常朴素诚恳地在看。这些景象经过画家的眼睛与心灵的过滤、传达以及画笔下的取舍，杨飞云画出来的作品没有张扬的部分，自然而然、令人感动。

劳动者 130x97cm 2008年

杨飞云画的人物有一种代表性和象征性，他传递着中国文化精神中的一种执守。

比如这幅《劳动者》，虽然只是一个普通农民的画像，但是观众在现场能清晰地感受到，这个农民经历了社会变革的沧桑，依然传递了普通人精神气质中的坚韧与尊严。

杨飞云艺术工作室探访

杨飞云结束了外面的工作会议第一时间赶回油画院

与CLUB会员见面，并与大家亲切交流

杨飞云的工作室就在展厅的楼上，是这个挑高的厂房加了隔断而成。工作室的窗户朝北，阳光很少照进来，光线有些昏暗，但是确保了油画创作不受自然光线的干扰。

房间里有各种各样的古典椅子，是他收集来作为画画背景的道具。看似不相干的物品在这个空间里意外的混搭。

在这里，杨飞云一画就是十二年。

 Q/A

观众：您认为“写实”绘画里的“传统”是否会限制“自由”？

杨飞云：真正的大师到了一定境界，一定追求的是随心所欲不逾矩。其实，无论是抽象还是写实，都有对自由受限的部分。抽象的部分看起来是自由的，实质上有一个东西是非常不自由的，即它不能采用形象，一旦采用形象就是失去了其自由。而我们看到的世间万物都是有形有像的。

歌德曾说，“限制方显出高手，格律让人自由，克己通向伟大。”中国的写意绘画，看似几笔几根线画出一幅画，但是写意的意之意境、意味、意趣也只有八大山人做到了。这不仅仅有技巧有关，和人的格调、修为也是息息相关的。

再如齐白石画几个虾，废纸三千。那种生涩的不自由比画写实的不自由要不自由的多了。

儿童随心所欲涂鸦式是自由的，而你想画写实的你画不出来，你想画很抽象的也画不出来。所以，所谓的自由与不自由都是相对的。

观众：您现在看大师作品时，产生的感受以及吸收的东西相比较10年前、20年前有什么新的变化？

杨飞云：有一个问题是一直不变的，就是口味。

比如米开朗基罗和拉斐尔。米开朗基罗画的所有男性都是英雄化、男性化的，甚至女性都是男性化的。他有一个东西是不变的，这个是天性，与生俱来便有的。

伦勃朗一直喜欢画老人，他喜欢很深厚的东西，也喜欢表现人类的深刻，这种天性是不会变的。

我和我学画的同学们都是一样的条件，但吸收的内容不一样。这个与人的情感、阅历和天性有关。一个画家画来画去，归根到底是画自己。

视觉艺术看起来是外在的，其实，“觉”很重要。“觉”是内在的看见，内心有美，才能画出美。有人画的东西很漂亮，但会让人感觉很苍白。

观众：中国的乡村美育该如何推进？

杨飞云：今天的我们，每人一部手机，能非常方便地从网络获得知识，与世界是同步的。所以，现在没有孤陋寡闻这回事。知识上的提高变得很容易，人格上的提高反而变成很大的问题。

托尔斯泰说过，促进人类文明进步有两大工具：通过语言交流思想，通过艺术交流情感。艺术首先是情感的唤醒和抒发。

我们现在掌握的知识比以前的画家如伦勃朗、达芬奇等等知道的更多，但他们的画作仍然的可以打动我们，究竟是什么在征服我们呢？

现在都说我们的艺术要到人民中去，因为最最经典的艺术是最具有人民性的。好的艺术也是雅俗共赏的。

农村的美育不是开化的问题，是润心的问题。农村美育教授的不是绘画技巧，而是通过审美培养热爱生活生命、关注世界的完整人格。他们本来就具有最真诚淳朴的内在，老师只需要启发学生，因势利导、因材施教。

欣赏艺术是每一个人都可以有的权利。不要把艺术看得很专业，把画画看成一件很严肃的事情，绘画是交流的一种工具。因为最伟大的艺术家的艺术是具有跨越时空的影响力的。

另外，像今天这样一场面对面的艺术交流活动就是一次很好的改变，加上网络直播网络交流，让更多的人了解油画院，了解艺术。

现场提问的幸运观众获得杨飞云亲笔签名的画册

活动结束后，大家合影留念

摄影师申健借用伦勃朗作品中的布光

为杨飞云拍下这张珍贵照片

没能到现场的观众，可以扫描下面的二维码回放现场的精彩瞬间以及回看视频直播。